【2026中国文联开年巨献·国展】艺术巨匠聚贺新春‖沈光宇

前言：值此一元复始、万象更新之际，中国文联怀着对艺术与文化的崇敬之心，携手中国互联网新闻中心隆重推出本次开年书画国展。汇聚当代书画领域艺术巨匠，以笔墨为媒，传递辞旧迎新的喜悦，展现中华传统文化的深厚底蕴与时代活力。书画艺术，作为中华文明的瑰宝，承载着千年文脉，是情感与智慧的结晶。这一年，文化的根脉愈发坚韧，文艺的光芒愈发璀璨。这一年，新大众文艺蓬勃生长，场景里的新时代愈发鲜活。这一年，我们比以往更懂“回归”二字的分量。在新春这个象征希望与重生的时刻，每一幅作品都凝聚着艺术家对生活的感悟、对自然的敬畏，以及对未来的期许，宛如一幅幅无声的诗篇，引领观者穿越时空，感受艺术与节日的共鸣。

本次国展不仅是一次视觉盛宴，更是一次心灵的洗礼。我们期待通过艺术巨匠们笔下的丹青妙韵，为观众带来美的享受与思想的启迪，同时传递新春美好祝福——岁月向暖，文艺有光；2026年的第一缕晨光即将穿透云层，照亮我们前行的路。不必纠结于过往的遗憾，不必焦虑于未知的远方，那些文艺作品中传递的信仰、勇气与温情，早已化作我们心中的光。让我们带着过去一年的收获与感悟，带着对生活的热爱与敬畏，在新的一年里，以温柔待世界，以坚韧赴山海。

沈光宇：1956年生于杭州，本科学历，国家高级美术师、国家民族画院画家，上海师范大学美术学院(油画)专业研究生课程班结业，深造于上海美术家协会浦东艺术沙龙油画高研班。北京美术家协会会员，中国书画家联谊会会员、香港文联美术家协会副主席，香港文联美术家协会会员，中国传统文化促进会油画领域专家，艺术评论家、非遗(中国美术)传承师、油画高级创作师，上海中外文化艺术交流协会会员，中国成人教育协会书法教育高级讲师，雅昌艺术网艺术家会员，北京胡润收藏指数五星艺术家，博鳌中国当代最具收藏潜力艺术家，俄罗斯艺术科学院荣誉院士，俄罗斯美术家协会副主席。其作品深受海内外喜爱收藏，也得到多家专业艺术刊物和权威媒体刊登报导。

作品《烟痕》《海浪》被国家民族画院永久收藏，作品《禅境》被国家博物馆永久收藏作品《抗疫》被圣彼得堡列宾美术学院永久收藏。作品刊登并发表在《翰墨华章.百年西泠一一历代艺坛巨匠精品集》;《国宝档案》;《中华英才》杂志；《艺术教育》;《画界》；《艺术与繁荣》；河北美术出版社《当代油画艺术》；人民美术出版社《中国美术丰碑》；中国书画艺术出版社《领秀中华》；国家级学术核心期刊《文化月刊》9月期；《荣宝斋一一2022实力与价值.当代名家雅集》;《MNP世界:当代中国艺术家作品集》;《中国书画家报》专刊;等等，2021年作品《魔都不夜》在中国文联“文艺家之家”展览馆展出。也先后参加各类画展，其作品深受海内外喜爱收藏，并得到多家专业刊物和权威媒体刊登报道，业界与专业媒体评价沈光宇作品:立意简练，内涵深厚凝重，画面美而质朴，渗透着民族审美和情趣，显现出独特艺术风格和意蕴。

专业媒体评价其作：立意简练纯净，内涵深厚凝重，画面美而质朴，渗透着民族审美和情趣，显现出独特艺术风格和意蕴。沈光宇有扎实的写实基础，并将浓重强烈、含蓄微妙极致运用于中国质朴的气韵中，淡而天成。他的作品不仅仅为反映客观而去客观，而往往是通过客观与意识之间的反馈，去提炼精神之作。通过对沈光宇作品的深度研究，认为其艺术造诣、艺术修养、艺术资历、创作业绩、创作能力等方面综合考量名列前茅，在书画界产生深远的影响，是中国当代卓有盛誉的名家之一。东方文化与西方文化的差别，在绘画上表现特别明显。中国画追求意象，油画以写实求真为本，要打通这两种审美意识的隔离，达成中西通融法合同道的高度，是从近代到现代再到当代诸多画家的不舍追求。近代任伯年，现代徐悲鸿，当代沈光宇，这些艺术大家，在中国画和油画法度的融合进程中，各有特色鲜明的成果展现。

《梦幻音符：五音与基色无曲线画、谱数字转换》

《梦幻音符》抽象视觉里的音画未来畅想

沈光宇的《梦幻音符》是创作者以抽象为笔写给未来音乐与绘画艺术的浪漫预言，他期望着音与色的直连奏出更动听的画面唱响曲，展现出更美妙的音乐梦幻图!

在时代的促动下，他寄于电子媒体改变人们赏画习惯，运用屏显可无限放大的功能去寻视浓缩隐藏在画面里富含的意象细节。沈光宇更是通过《梦幻音符》提出了对传统绘画表现手法的一次探新尝试。

梦幻音符的核心，是对"以简驭繁"绘画新技付诸极致探索与实践，他将人们熟知的过多音乐符号演绎场景缩小隐匿，悄然暗藏于画面周边和中央黑底之中，把丰沛的思维意向层层拆解、凝炼为几何菱形、抽象线条类极简视觉符号，凸现于画面中心的黑底核心区域，令画面观感素净简洁，底层却承载着厚重多元的精神内涵与哲思，他以细节隐匿的独创手法，将意象暗藏于画面之中，让画面简洁而不乏丰富。这般驭简于繁的创作求索，更打破了被动观赏的固有模式，倒逼观者以放大细品沉思揣摩的主动姿态，沉浸式赏析，恰好契合当下手机观画的便捷优势，能让观者在与作品互动思索过程中，更深入地触碰思考作品的深层内涵与艺术价值，深切体悟艺术家的万千想象和创作巧思。这也是艺术家沈光宇未来持续深耕的又一个方向。

《梦幻音符》没对音符的具象描摹，却将一个音符承载多种内涵去畅想，作品每处笔墨肌理都藏着音与色的奔赴，每一寸色彩铺陈都镌刻着对音与画跨界的大胆探索。紫色的深邃与暖黄的明亮层层嵌套，方形色域如涟漪般铺展碰撞出丰富层次，线条的放射感仿若音符震颤的余波和线谱的奔向，这并非对现有音域的浅层视觉转译，而是对未来音域画界形态的极致想象，创作者心中的"梦幻音符"早已超出了音高、时值的单一维度，而是画音集合体，它囊括音色、情感、和声、调式、节奏、强弱、色彩、构成、风格等诸多内容，承载着乐曲小节、段落、曲式和画作的结构、调子、特色等一组意蕴，它们都不是孤立的视觉符号,而是被赋于了情感张力，节奏韵律与叙事质感，并可连结为更丰满的，时而绵长时而激荡的交响曲和壮丽画卷。

这幅作品的精妙之处还在于音乐元素与抽象视觉表达的隐秘共生，即守住了画面的简洁又让音乐氛围浸润全篇。画面周遭的细节排布更独具匠心，五音汉字与基色-红黄蓝加黑白一一对应，暗合中国传统文化阴阳五行与五音五色相应的文化底蕴，并包容融合西方五线谱(下面为低音谱，上面为高音谱),和一些简单的基本和弦：如：三色组成的五线谱音符组合成的三和弦，左边是小调和弦[a小调主和弦(Am)、E小和弦(Em)、D小和弦(Dm)]，右边是大调和弦[C大调主和弦(c)、G大三和弦、F和弦]，还有左右对应的简谱关系大、小调音阶排列(左边为a小调音阶排列，右边是c大调音阶排列)，细察画面外围还有些中国古代常用的简字谱，画面中间还能找到隐隐约约的中国更古老的音符，等等这些精心罗列的音乐元素，绝非冗余的堆砌，而是创作者的巧思留白，让音乐的肌理悄悄渗透画面每一处，让抽象画作充满乐理的厚重与韵律的灵动，增加了画面的音乐氛围，却没让画面陷入杂乱。画布中间黑色部分妙笔暗藏雅致意境：有人执箫轻吹，有人以大提琴和声相伴，古人飞天追梦、钢琴的雅致、机器人遥控的科技感交织共生，还有人类指挥者的无形气场，统帅着古今中外融合串联起整幅画面的韵律脉动，一排强音符号直指苍穹，奔赴天际卫星，将音乐的张力从画布延伸至寰宇，藏着科技赋能画、谱的无限遐想。

创作者将中国传统五音五色与古代五行哲理相容,以无曲线代表简洁明了，亦呼应当今二进制机器语言初级直读逻辑，把民族音乐的深厚基底化作无曲线抽象表达的精神骨架，就像五色调和能生万象，五音组合可成乐章。未来的"梦幻音符"将诸多音乐要素凝于一体，让读谱不再繁琐，一眼便能捕捉全貌，奏出美好未来！

这份直线创作构想，更指向“音画直连”“化繁为简”的终极期待。他希望未来人们凝视这幅画作，能直接读出作品背后的思想期盼。它打破了视觉艺术与听觉艺术的隔阂，让悟画、品曲以最直观的方式实现人与作品的深度联结。

这幅抽象画作终究跳出了视觉艺术的单一边界，以自由的色彩与灵动的形态，抛出对未来音符表达的大胆构想，它以艺术的想象力，为科技赋能音画跨界辅路，藏着创作者对艺术与科技交融共生的热切向往，更承载着对民族音乐内核在未来焕发新生，对音画共生的全新艺术形态破土而生的美好盼望！